上期盘点了几部《茶花女》电影，本期介绍《茶花女》的连环画及其它绘画作品。
01
《茶花女》
绘画：陈俭/改编：李白英
出版社:上海人民美术出版社
出版年份:年再版
简介：陈俭，连环画家，白描技法了得，擅长外国题材。他早年留学法国，对法国的文学作品和环境耳濡目染，所画《茶花女》无论人物、场景、陈设都古典写实，经得起推敲，最具小仲马原著的情调，让人爱不释手。
此版《茶花女》服饰古典、造型多样，堪称欧洲19世纪40年代的服装秀。画家可能也从嘉宝版《茶花女》的造型中获得了灵感，发型、服装都能找到影子。限于篇幅，不作展开。
玛格丽特在剧院包厢
玛格丽特和阿尔芒互诉衷肠
远离巴黎，来到乡间
泛舟河上
玛格丽特答应阿尔芒的父亲退出
阿尔芒在舞会上当众羞辱玛格丽特
无法说出真相的玛格丽特
“她活着的时候是一个罪人，但她将像一个基督徒那样死去。”
02
《茶花女》
绘画：高燕/改编：王瑞芳
出版社:人民美术出版社
出版年份:年再版
简介：高燕，连环画界最著名的插图画家、连环画家之一，和雷祖德并称“南雷北燕”（惜乎两位画家均英年早逝）。高燕擅长书籍装帧、插图、连环画，他的线描和黑白色块对比技法炉火纯青，达到了连环画的顶峰水平，具有极高的审美价值。经典作品有《摩诃摩耶》、《茶花女》、《项链》、《红与黑》、《贵妇还乡》等。
雷祖德善于表现外国男性之美，高燕则善于表现外国女性之美，其中以茶花女的形象最令人赞叹。
玛格丽特喝酒跳舞、挥霍健康（用简洁而富于韵律感的线条表现女性窈窕的身姿和优雅的气质）。
情侣间的窃窃私语（用黑白色块在构图上形成对比）。
泛舟之趣（色块的白与黑、线条的疏与密运用自如，表现出明暗和倒影）。
回归质朴（人物造型准确、动作传神）。
阿尔芒的父亲感谢玛格丽特（阴影烘托悲剧气氛）。
舞会上的报复（布局独具匠心，在人群中突出主要人物）。
玛格丽特的乞求（表情生动，传达人物内心）。
痛苦的思念（线条简洁，注重留白）。
03
《茶花女》
绘画：刘惠汉、梁为真/改编：徐礼娴
出版社:岭南美术出版社
出版年份:年
简介：刘惠汉、梁为真，旅美油画家。
另一种风格
面部立体
线条粗放
用黑色表现沉郁
用白色表现惨淡
04
《茶花女》小说插图
浪漫主义时期的女装强调纤腰，裙子蓬大。流行轻而柔软的面料，如薄棉布、薄纱、丝织物。流行色彩以淡色为主，白色最受欢迎。花饰、花束和手镯也广为流行。男装为礼帽、燕尾服、半长大衣配长裤，也出现收腰造型。
冬装流行黑色、灰色、棕色等深色调，衣服的领口袖口和裙角镶有皮毛。女性常戴皮毛袖笼。
流行各式围巾和披肩。
05
《茶花女》漫画
《茶花女》
绘画：渡边雅子
出版社：接力出版社
简介：渡边雅子，日本漫画家、短篇小说家。早期擅长日本少女漫画，后转向*怪和男女题材。
睫毛卷曲的大眼睛和樱桃小嘴，典型的日本古早少女漫画风格。
薄如蝉翼的束腰蓬裙
幸福总是短暂
苦痛却是久长
少女漫画死也要死得唯美
-End-
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名著改编
《茶花女》电影盘点
连环画
《海的女儿》
半书半画