北京治白癜风多少钱 http://disease.39.net/bjzkbdfyy/170531/5416226.html5月10日和11日，上海音乐学院出品的经典歌剧《茶花女》，作为第五届中国歌剧节入选剧目，在杭州剧院连演两场，受到了杭州人的热捧，一票难求。业内表示，这是继国家大剧院版《茶花女》之后，国内罕见的全本大制作，表现出来的综合水准极高。“能得到观众和业界的认可，我们也很欣慰，这部剧应该说是学校坚持将艺术教育和思*教育高度融合的成果，”上音院长廖昌永教授在杭州接受媒体采访时说，“一方面，它是上音’教创演研’一体化教育体系下，‘拔尖创新人才’培养的成果展示，另一方面，上音在大剧、大项目成立临时*支部的传统，也发挥了巨大作用，保证了排练的水平和最终舞台上的精神面貌。”首次报名参加中国歌剧节，两部歌剧就双双入选后，上音创造了“学院派历史”，消息传来后，学校上下都是大为振奋，师生们的荣誉感爆棚。然而，歌剧被誉为“音乐皇冠上最璀璨的明珠”，并不仅仅是说它的地位，还说它的难度。“歌剧是一门综合性艺术，它是各种艺术的集大成者，老实说，排练起来是非常苦的。”该剧制作人、声歌系教授、男中音歌唱家王凯蔚说。虽然在舞台上，《茶花女》的演员们都表现得相当成熟老练，但他们毕竟还是一群年轻人，情绪很容易有波动。“第一天排练到很晚，第二天还要爬起来继续，很累了，怎么才能打起精神？”声歌系*总支书记、国际交流处处长陈晓翌说，还是上音传统的临时*支部发挥了巨大的作用。临时*支部，是上音传统，此前在《长征组歌》《贺绿汀》等剧组组建。作为功能型*支部，它充分发挥了示范引领作用，推动各部门、各系部之间的积极联动，“这次因为演出主体是学生，我们通过声部长、学生*员、入*积极分子、团学骨干，积极了解学生们的思想动态和诉求，及时解决问题同时给他们加油打气，最终带动了整个剧组的氛围。”陈晓翌透露。出征仪式上，廖昌永院长特别给师生代表们上了一堂音乐思*课，告诉剧组成员“掌握这种世界经典的文化内涵，对个人成长成才有多大的积极影响”。去年，上音得到了浙江人民无私的暖心帮助，这次来中国歌剧节，上音特别在11日的演出前，举行了简单而又隆重的“感恩仪式”，向杭州市拱墅区、宁波市宁海县等地曾给予上音帮助的单位、企业和个人致谢，并邀请他们观看了当晚的《茶花女》演出。“歌剧为什么有魅力？就因为它是各种艺术的综合，而这次的《茶花女》，无论是声歌系还是管弦系，上音都是派出了两套最强阵容，这也体现了学校在人才培养和储备方面的成功。”廖昌永说。确实，能排这等规格《茶花女》的文艺机构尤其是文艺院校，国内并不多。作为一门综合艺术，它专业的技术性、舞台的复杂性、整体的协同性、组织的保障性等都缺一不可，上音为此进行的全学科、全部门协同作战被廖昌永形容为“航母式”，正是基于这样的原因——上音版《茶花女》的最终呈现，堪称详细阐述了“一部歌剧的诞生”。在舞台表演方面，声乐歌剧系当然需要牵头，独唱、重唱、合唱，这是一部歌剧最直接的呈现。首次出演全舞台歌剧男主角的研究生二年级学生蔡程昱说，自己从接到任务起，就丝毫不敢懈怠，“我曾经与中国首次上演《茶花女》时男主角的扮演者李光羲在春晚节目后台相遇，老爷子就跟我说‘要好好准备’，在排演过程中，老师们也都是以成熟、职业的歌剧演员的标准来要求我，不会因为我是一个学生，就对我放低要求。”在乐池里的交响乐队，虽然不像歌剧演员那样能被观众看见，在整部剧中的分量却极重，管弦系和现代器乐与打击乐系一同组建的歌剧配套乐团，都派上了“好手”，并给他们安排职业名家来指导。管弦系徐嘉懋同学说，“学校专门邀请了上海交响乐团的吴昱如老师给我上了大师课，以一个专业乐团乐手的角度对乐谱进行剖析，让我对这部歌剧有了更加深刻的理解和感受”，而乔思媛同学说，“张洁敏指挥不放过每一个细节，让我在排练过程中受益匪浅，感觉大家都成长进步了”。在歌剧的日常排练阶段，大乐队和指挥家可能无法每次都参与，所以钢琴系要安排钢琴伴奏，作曲指挥系要安排指挥来协同作战。钢琴系研究生三年级学生谢越说，“声乐虽然与钢琴有许多共通之处，但是音乐风格的细节与合作技术的处理，仍需要我们去了解去探索。在接触剧组深入排练的过程，也可以掌握排练技巧，锻炼集体组织能力。”而作曲指挥系本科五年级学生金郁矿也说：“这次参加茶花女的排演，感触非常深刻，学习到了很多东西，这也是在平常的学习生活中无法获得的机会与平台。”“用世界歌剧经典作品，锻炼我们的民族歌剧人才队伍，这是《茶花女》排演最大的意义，”廖昌永说，“上海音乐学院历来注重艺术实践，坚持通过排演经典作品来提升学生的舞台积累和艺术品格；我们也非常