年4月11日下午，天津音乐学院国家艺术基金资助项目《中国民族歌剧表演人才培养》诚邀中国著名女高音歌唱家、中国音乐家协会副主席、中国音乐学院教授雷佳，为全院师生开讲《民族歌剧的唱与演》。
随着国家保护传统文化的力度不断加大，越来越多的民族歌剧被重新挖掘和推广。在歌剧表演方面，唱和演是两个不可或缺的方面。而民族歌剧，则强调更多的是唱和演的融合，以呈现出民族特色和独特魅力。
一、声乐技巧的训练
在唱这个方面，声乐技巧的训练是必不可少的。而对于民族歌剧的演唱，还需要对特定的民族声乐风格进行深入的了解和掌握。比如蒙古族的嗓音训练，需要通过牛耳的方法强化喉部肌肉的锻炼；而壮族的嗓音训练，则需要注重气息和共鸣的掌握。声乐的训练也需要考虑到民族乐器的呼应，以使声音更加有层次感和生动感。
此外，在训练声乐的同时，还需要注重语言的表达。民族歌剧的唱融入了大量的民族文化元素，因此在演唱时，需要注重语调和咬字。不同的民族语言在发音和语调上都有不同的特点，掌握这些特点，便可以更加生动地表达歌曲中的情感和情境。
二、角色的刻画
演方面，刻画角色是十分重要的。不同的角色需要通过表情、动作、服装和化妆等方面来呈现出其特征。在刻画角色时，需要对角色的性格特征和社会背景进行深入了解和研究。比如在《红旗谱》中，女主角柳如是是一位勇敢坚韧的革命女性，因此需要通过神态和身体语言来表达出她的勇敢和坚定。同时，柳如是所在的年代背景以及她的身份地位也需要在化妆和服装上得到体现。
此外，在演唱时的配合和合作也非常重要。民族歌剧往往需要演员在舞台上进行合唱和合作演出。在合作演出中，不仅需要保持节奏和音准的一致性，还需要协调好动作和表情等方面的配合。
三、民族元素的表达
民族歌剧的演唱需要融入大量的民族文化和艺术元素。在演唱时，需要通过音乐和传统礼仪等方面来呈现出民族特色和独特魅力。比如在《茶花女》中，中国传统的乐器和舞蹈元素得到了充分的展示，使观众更加亲近和了解了中国的传统文化。同时，在演唱时也需要注重民族语言和民族习惯的表达，以使观众更加生动地感受到民族文化的魅力。
综上所述，民族歌剧的演唱需要注重声乐技巧、角色刻画以及民族元素的表达。唱和演的融合，不仅需要演员具备扎实的唱功和演技，还需要其对民族文化的深刻理解和认知。通过演唱，我们可以更好的传承和弘扬民族文化，使其在新时代焕发出更加绚烂的光彩。
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