西洋歌剧、中国京剧都是古老而又成熟的音乐戏剧表现形式。
剧中，角色需要为戏剧冲突服务，所有的唱、念、做、打都是戏剧的整体，也是团队合作的必然结果。如果想独立出来，那就是演唱会、音乐会了。歌剧分离出来的是咏叹调、京剧分离出来的就是折子戏和行当唱段。
通俗歌曲又该怎么区分?
音乐剧，就是用通俗歌曲去表现戏剧架构的音乐形态。如果分离出单个的唱段，便是通俗歌曲演唱。所以从事音乐剧的歌唱演员与流行歌曲的演唱者是有一定差别的。常年沉浸在戏剧中的歌者，更多的是体验角色的情感、命运、思想、行为，久而久之就会感同身受地去消化理解所谓的唱，到底是一种什么东西，是剧中是形式大于内容，还是内容屈从于形式。在这样的漫长纠结中，一名好的、成熟的、音乐剧演员也就逐渐成长起来了。可当他脱离了剧的形态，独自站在舞台上的时候，就很容易思前想后，付诸更多的情节与心理暗示来演唱，其结果便是情感力量充沛，技术方面会退而求，呈现出内容主导，形式服务的演绎效果。
其实这样的表演是不恰当的。独立演唱还是应该形式重于内容为好，因为受众不一定了解片段与整体的关系，只在乎你的演唱水准与效果。演唱者需要强化个体的音准、音高、音量，华丽的音色，只有这样，才能获得受众的认同，这就是观众需要区别对待。
通俗点讲，观众是来看戏的还是听歌的，你要搞清楚。
国内在这方面做到最好的，我个人首推廖昌永老师。他是亚洲第一男中音，是享誉世界的歌剧王子，是多明戈的弟子，曾与马泽尔、多明戈、卡雷拉斯、卢思安等世界歌剧大师同台献艺，前后参演了十多部世界名剧。应该说，他是典型的沉浸式歌剧演员，往往会半年半年地出现在排练场，天天与剧中人物对唱、走位、推进剧情，与乐队合唱队磨合。可个人参加到庆典型、主旋律型、甚至包括现在走进的音综节目，他都能较好地处理好自己的演唱，既有情感又有技术，始终分得清自己在哪儿唱、给谁唱。
所以，廖昌永老师现在的受众已经是遍及各行各业，阳春白雪下里巴人都认同和接受他。他曾讲过，第一次与马泽尔合作，出演《茶花女》，马泽尔对演员的要求是把歌词念准、把情绪酝酿好，不急着唱，要体会角色的内心世界。只有这样折腾几个来回，才可以张嘴唱。现在，廖昌永老师已经是彻底吃透了《茶花女》中所扮演的角色阿尔芒，无论唱、做戏、舞台形态都是深入人心的主角儿。而在一系列的音乐会上，他演唱的阿尔芒就不是舞台上的样子和感觉了，完全成了男中音的花式表演，唱得观众如痴如醉。简而言之，这时候的表演技巧分高于情感分了。
郑云龙，音乐剧的当红演员，前前后后参演过十四五部音乐剧。是一名舞台感极佳、人物塑造有力量的好演员。由于音乐剧在我国起步较晚，成熟的好剧不多，基本都属于新创剧和舶来品，因此郑云龙的很多角色都是第一次体验，但他的表现还是可圈可点的。也许是沉迷于剧中的那种小感觉，他在参加到许多演唱会、晚会上的表现就出了点问题。角色的代入感强烈，往往意图在三两分钟内想把观众拖进内容中，这是多难的事啊。
一千首通俗歌，能有一两首内容独立、情感抒发短小精悍的就是上天恩赐，像陈曦的《时间都去哪里》毛不易的《像我这样的人》董玉方的《父亲写的散文诗》等一年中你能碰上一个吗？太少了，所以不要过多地企图，就完完整整，力所能及、使用浑身解数，把每一次的演唱都当成第一次去表现就OK了，不需要彰显暗示自己的戏剧能量。
多少年来，许多音乐大咖都爱说，用情感去唱歌，用情感去诠释歌曲。其实，没有铺垫、没有技巧、没有能力的支撑，你情感再夸大也是昙花一现，如果观众在音乐会、晚会上想接受你的情感传达，那干脆就去看歌剧、音乐剧好了，干嘛跑进演艺厅听你故作姿态强行煽泪？搞笑的是不少歌唱演员还总想着用一小段歌曲去完成一部大剧的分量，简直是逆天的狂想。
我这里不是说郑云龙也这样，但从他与单依纯在“双十一狂欢夜”上的合唱《美女与野兽》就可以看出，他用力太猛，忽视了这是一台需要用完美唱法哄抬气氛的晚会。音乐一起，他就显露出入戏的赶脚，而单依纯完全不呼应。因为单依纯压根就没演过什么音乐剧之类的，她就是一名小白级的流行歌手，尽管也穿上了公主的服装，可她哪里顾得上去消化野兽与公主的内在关联。于是，郑云龙从前奏就开始运气，把自己沉醉在戏中，单依纯关心的是前奏、节拍以及自己的和声部分，两个人进入到两种状态，可想而知，这样的开场还能有好的结果吗？
有人说，郑云龙唱到和声时，像是跑调了。其实不然，只是两人不在一个轨道上，郑云龙想要表达的内容太多了，可一切都来不及了。抒情的颤音还没释放完，单依纯那边已经按部就班地跑进下一个节奏里，这样的小尴尬只能让郑云龙更尴尬，类似于拖拍了。
问题的核心就是认识问题。
要学会入戏出戏，不要被那些音乐大家给坑了，唱歌要有情感，话说得对也不对。唱歌本身就是情感的一部分，常言道男愁唱女愁哭，当然唱歌就要有情感付出，但不是为情感而情感，像演戏剧、演电影电视那样，全情投入，在舞台上唱歌就是把最好的表现演给大家看的过程，没必要入戏。
单依纯在《中国好声音》的舞台上曾唱哭了自己，一首《给电影人的情书》唱到一半就落泪了。多少人希望她是被内容感动而哭的啊。可这不是扯淡吗！电影人的情书内容与创作背景跟单依纯一毛钱关系都没有，就算是蔡琴来了也哭不出来，那只是单依纯的心理压力过大的一次收不拢而已。何必强加上我们的想法。如果说歌唱能感动人，绝对是歌词引发了观众内心的戏剧感觉，就是说观众自己先入戏了。像当年郭兰英老师演唱《南泥湾》的时候，场上场下一片哭声，为什么？因为大家思念周总理啊。
非戏剧类歌唱，只要做好这两方面的事就挺好：
一、做好表情，歌曲内容是欢快的那就保持微笑；反之就沉下面孔。
二，把每一次的舞台都当成第一次，用最好的歌唱状态演绎歌曲，哪怕是形式大于内容，这都是对观众最好的表达。
其实我也不知道自己想说什么，反正看到现在的晚会、演唱会都喜欢做沉浸式演唱，我就头疼。想问一下，众多歌手唱的歌词就连他们自己都搞不懂，你们节目导演就能弄明白？歌唱舞台就是形式大于内容的所在，除非主题或是主旋律要求，不然就欢欢乐乐地唱、没完没了地跳就很不错，观众喜欢。但作为歌手可一定要分清舞台属性，别一上来就试图带观众入戏，太天真了。
多少切换导演爱玩的那套把戏，还记得吧？观众反应镜头，好家伙，观众在观众席哭的天昏地暗，可台上的演员不还得认真地展示自己的歌技嘛？难道他（她）能跑下来抱着你一起痛哭啊？再说了，为什么啊？