真放的气势与精微的章法布局有着重要的关系，在徐渭画作中，有很微妙的呈现。尤其是在其构图复杂的大作品中，例如藏于台湾故宫博物院的《花竹图》在徐渭现存的作品中，很少见到《花竹图》如此大型，画材丰富的作品。根据题跋，此图应是为朋友所作。整幅画面以描绘庭院植物为主，把不同季节的花卉共同组织在画面中。画有梅兰竹菊四君子，另有牡丹，秋海棠，茶花，石榴，首花，绣球花、玉答花，水边的植物如荷花，芙蓉等十六种花卉。
如此多的花卉，如何，有序地编织在一起，章法布局十分重要，另外花卉造型是选用双钩，还是水墨点染，如何区分画材之间的虚实关系，疏密节奏，都需要画家精心统筹，徐渭在这幅作品中，依然发挥了草书入画的特长，勾画点染运用自如。画中以微细多样的墨色变化，线条与块面，黑白关系等要素互相衬托。从构图章法看，此图虽然画材众多，还是属于直起横破的大趋势。起于坡土，湖石。以湖石，竹竿，芭蕉为大的支撑，气势壮阔。湖石以泼墨点出，笔痕清晰可见，可以看出画家循序渐进的笔法。以精微的笔墨结构建筑起如此巨幅的画面，湖石的扭转正是画面大气势线的“转折”，随着气势向上，后面的双勾竹子被芭蕉阔笔勾勒衬托出来。
最奇妙的构思是，有一只芭蕉突然掉头向下，与下面的湖石又形成合掌的环抱。不仅如此，一枝轻巧的新竹横破芭蕉向下的趋势，又有几组双钩竹叶点缀其上。后面一枝梅花树老干又把气势线向上提升一，延伸出画面。最后徐渭以潇洒的长款，把气势合于画面中。不仅文人的情思寄予纸上，画面更是巧夺天工，笔墨结构却是泼墨大写意，双钩等诸多手法，协调有序的构成。只有这种精微的构思，才可为真放的精神做注脚。此图局部又有很多草本花卉，穿插于大的气势线上。正如张立辰先生在笔墨结构的理论中指出的，画面要有主次观念。徐渭这幅作品的主次观念就在起承转合的画面显现出来。在如此大的画幅中，处理整与碎的关系必不可少。
徐渭在此图中，湖石前面，是几组草本花卉，虚虚实实，有双钩，有点染。完全靠后面的湖石统一起来。然后以草书笔法随意勾勒竹子，不断在湖石的玲珑的空白中，穿插而过，但湖石的轮廓线依然保持完整。可见湖石是画面中，起着稳定力量的重要因素，是保持画面整体的关键。然后是几组芙蓉，菊花，山茶，错落有致的安排在湖石的后面，并巧妙地用双钩的竹叶把他们统一衬托出来。就这样，前后有序的杂花在不破坏整体大布局，大气势线的前提下，统一在画面中，既丰富了画面，又表达了作者的独具匠心。可谓妙不可言。通过这幅画作的分析，我们可以得出徐渭长于观察自然生活。
他虽有过自己说“不求形似求生韵”以说，他的画并没有脱离现实，而是善于概括，提炼。不求刻板的形似，而注重追求神似的生动。徐渭于章法布局的精微思考，从他的不同时期的芭蕉画比较，更可以看出他对水墨，黑白虚实的娴熟掌握，章法布局异于常人，技法上有独到创新，在审美上达到了超越前人的脱俗境界。他一生中画过很多幅芭蕉图，配有湖石，和一些花园植物，一般文人画都是寓意美好吉祥。
但徐渭的画是以抒发自己胸中勃郁之气，通过题跋，草书泼墨，又有与众不同的审美意趣。在具体的画面中，我们看到他很精通笔墨干湿浓淡的处理，虚实空白。例如他的雪中芭蕉图，空白处理非常独到，在他之前，无人如此画过。在他之后，似乎也成了绝响。这幅《梅花蕉叶图》，湖石只在芭蕉树下很小的一块，突出了主要画材芭蕉和梅花的风姿，芭蕉叶与其他两幅的表现技法不同，纯用白描勾勒，草书笔法潇洒自如。芭蕉叶筋的勾勒随意疏朗，宛若天成，背景中他仍然用淡墨衬托了，纯白的蕉叶，题跋“似是王维画”，依然是“雪里芭蕉”的意象，用比兴的手法，表现他喜欢的题材。
抒发心中生不逢时，又富有才华激情的感慨。这三幅图中，都有他典型的草书入画的形式，大笔点染，淋漓尽致。章法布局构思精微，完全不是胡涂乱抹。而是充分表现了他真放精神的一面。通过分析徐渭大写意花卉作品中“真放本精微”的特点，凸显了他在其时代与众不同的审美趣味，敢于独创的写意精神。而其作品中，为表达真放精神又是通过具体的技法磨炼，体察自然物象，融合人生的历练，用独特的个性化笔墨结构表达心中的感情和塑造意象的，用书画题跋来抒发自己的画外之情。青藤白阳把笔墨语言的表现力前所未有地拓展，与其时代文人画崇尚雅致，逸笔草草的趣味不同。也成为后世写意画家学习仿效的标杆。