导语：若你稀饭一部歌剧，能够经历作曲家所处的期间、生存和写作的历史，段子情节和人物脾气以及歌剧中间紧张的音乐特色这些方面举行打听。
作曲家是怎样经历音乐让全部段子更立体，让要紧人物气象更饱满的？
本日咱们就来听听郝先生是怎样解读威尔第“*金中期”非常卓异的名作——歌剧《茶花女》。
意大利作曲家朱塞佩·威尔第（GiuseppeVerdi，年10月10日—年1月27日）出身于意大利朔方都会帕尔马左近的勒朗科勒（LeRoncole），去世于米兰，享年88岁。
他的名字“Verdi”曾经成为“歌剧”并且是“意大利歌剧”的代名词。
关于意大利人而言，威尔第的音乐和名字另有别的一层含意，留心大利语中“Verdi”能够拼写成“Verdièred’Italia”，即“威尔第是意大利的王”的缩写。
纵观威尔第的歌剧创作，从他写于年的第一部歌剧《奥贝尔托》首先，到年非常后一部歌剧《法尔斯塔夫》为止，这半个多世纪的写作证实了：一个胜利的歌剧作曲家除了本身要接续地借鉴和起劲地工作之外，自我心智和人生观的成熟实在加倍紧张，同时他所生计的阿谁期间也要给作曲家以庞大的包涵和当令的契机。威尔第的歌剧创作普通被分为早期、中期、晚期三个阶段，早期歌剧连续到年，在作曲家38岁行将进来不惑之年时，终究迎来了“威尔第中期”三大金曲的期间，包含《弄臣》《游吟墨客》和《茶花女》，此中又以《茶花女》非常被全天下观众所熟知。
《茶花女》的胜利首先在于戏剧上，这部歌剧改编自小仲马的小说《茶花女》，小仲马的原著在文学上供应了一个很好的，乃至是规范的戏剧人物气象。威尔第为这部歌剧起了新的名字“歧路亡羊的女人”（LaTraviata留心大利原文中的实在含意)。经由如许的改编，茶花女曾经离开了一个因本人身份的污点而无法获取恋爱的“苦情佳”气象，继而造成了人类文化中一个经历爱的贡献而能自我救赎的光耀气象，这即是《茶花女》的主题。《茶花女》的胜利其次是在音乐上，音乐上的胜利在于威尔第总算脱节了意大利“美声”歌剧古代的约束。
脱节了他的先辈或同业如罗西尼、贝利尼和多尼采蒂连续习用的，比较藐视“戏剧”而过度眷注“讴歌”的意大利歌剧古代。好比，一首先的柔柔主题，连续拖到第三幕才再次发现，意味着茶花女经由生存的魔难，那凄美的、使人倍感怜悯的绝色佳将近干枯的时候终究到达。而在第一幕中花样接续、风尘满怀的社群女郎经由生存的浸礼，她的旋律变得越来越质朴。第三幕临死前的唱腔更是淳厚的犹如念白，当阿尔弗莱德和他的父亲来要求性命弥留的茶花女的谅解时，当茶花女回光返照的非常后一顷刻，大声唱到“我不痛了，我感觉到了愿意！(Gioia!)，我会更生！（ritornoavivere!)”。
这全部都标记着威尔第本人的周全成熟，威尔第首先了只为本人心中阿谁愁肠百结的歌剧舞台上的脚色而写作，并预报了18年后前所未有的《阿依达》的到来。本期主讲人郝维亚，中间音乐学院作曲系传授、博士生导师、作曲系主任。年中间音乐学院作曲系作曲职业博士卒业，师从吴祖强传授。意大利罗马圣·切契利亚音乐学院(ConservatorioSantaCeciliadiMusica)和美国哥伦比亚大学（ColumbiaUniversityinNewYork）走访学者。国度大剧院艺术遍及教诲部/筹谋郝维亚/文吕天一/整顿