音乐史上经久不衰的巨作——《茶花女》
茶花女的悲剧爱情故事。
在19世纪的意大利，要想成为一位作曲家，首先应当是一名歌剧作曲家。朱塞佩·威尔第（GiuseppeVerdi，-）就是这一时期意大利的代表歌剧作曲家。
▲威尔第画像威尔第一生致力于意大利民族现实主义歌剧事业，始终保持着旺盛的创作经历和创作热情，一共创作了26部歌剧，在世界歌剧史上取得了辉煌的成就，从而奠定了他歌剧大师的地位。
本篇将介绍的歌剧《茶花女》是威尔第创作成熟期的一部具有深刻意义的伟大作品，同时也是音乐史上最受欢迎的歌剧之一。
法国剧作家、小说家小仲马的小说《茶花女》在当时风靡一时，而威尔第由于“剧中的家庭事件和他自己的生平许多相似之处”而深受感动，他满怀热情的塑造了薇奥列塔这个不朽的悲剧形象。
《茶花女》讲述的是一个真实型人物——玛丽·杜普勒西斯（MaryDuPlessis）的生活故事：
▲玛丽·杜普勒西斯画像玛丽（一位上流名妓）是剧作家小仲马的情妇，也曾短期地做过作曲家和钢琴家李斯特的情妇。她不仅是小仲马戏剧中的玛格丽特，也是威尔第歌剧《茶花女》的维奥列塔。
虽然这个“爆炸性”的题材让威尔第得到了创作《茶花女》的灵感，但是这种“通过一个妓女的爱情悲剧，揭露法国七月王朝上流社会的糜烂生活”的“大胆”让当时的群众一时接受不了，歌剧首演失败。
但是，随着时间的审视，威尔第这种对人物的刻画，这种戏剧与音乐的完美交融，使得这部作品发光至今。
威尔第在这部《茶花女》中，主要通过音乐要素表现了悲剧性与爱情，音乐承载了人物性格的变化发展，也记录了爱情故事的变化发展。
威尔第去除了一切不适合音乐表现的戏剧因素，保留最基本的故事情节。
他立足于阿尔弗莱德与维奥列塔的爱情故事，深刻生动地叙述了维奥莱塔如何从妓女的形象一步一步成为神圣纯洁的崇高形象。
威尔第通过大量的音乐元素，具体形象地刻画人物，渲染剧情，最后歌颂了伟大爱情这一中心议题。
而在这些音乐中，第一幕开场的悲剧主题、爱情主题，和第三幕结局的悲剧主题与爱情主题再现，完整、统一的音乐构思更是经典：
第一幕的音乐基调是一幅巴黎上流社会沙龙舞会的风俗场面，花哨的音乐表现了浮躁的社交生活，人们的欢乐情绪。著名的咏叹调《祝酒歌》就出自这一幕：
▲三大男高音歌唱家：帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯，曲目：《祝酒歌》（《茶花女》唱段）
我们看到了高朋满座的茶花女家中，被众星捧月般喜爱的优雅、青春欢乐的薇奥列塔形象。
▲歌唱家：安吉拉·乔治乌，曲目：《永远自由》（《茶花女》唱段）
而在第三幕，音乐已经笼罩在了浓烈戏剧化的悲剧气氛中，这时的维奥列塔已被朋友们遗忘，重病在身，只剩下孤单一人。
▲歌唱家：狄安娜·达姆娆，曲目：《永别了，美好的过往》（《茶花女》选段）
这种失去了往日的青春光彩的凄凉画面与第一幕的喧闹情景形成了强烈的对比。
▲《茶花女》剧照曾有人这样评价过：
“玛格丽特（即维奥列塔）在歌剧中的光彩胜过小说中，小仲马笔下的主人公生存在歌剧院里，她成了一个长久吸引着人们的人物。”
威尔第通过主题、结构、和声与旋律生动形象地刻画人物性格，歌剧脚本也大大强化了维奥列塔的戏份以及她的思想升华过程，这符合歌剧表现的需要，突出了音乐表现性。
音乐与戏剧完美地结合，使得“茶花女”这个形象深入人心、大受欢迎，也使这部歌剧成为舞台上长演不衰的巨作。