被称为国际乐坛上最为活跃的中国百灵鸟，么红自年起到现在，一唱就唱了24年的《茶花女》。
《茶花女》：歌剧舞台的宠儿歌剧起源于意大利，距今已有年历史。无数歌剧作品流转于各个年代的舞台之上，许多也已被封入历史的尘埃，然而《茶花女》自年首演后，至今仍是世界歌剧舞台的宠儿，可见其魅力。“
对于观众来说，《茶花女》在叙事结构上是一个传统的架构剧，讲述一段曲折动人的爱情故事，情节跌宕起伏，人物色彩丰富。除了情感戏份，更有舞会、玩牌的群众场面和大段舞蹈，观众想在剧场看到的东西，这部剧都有，可以说观赏性极强。
对于演员来说，这也是一部好戏。首先，威尔第的音乐很美，整部剧几乎从头唱到尾，没有一段是轻松的。对演员素质也有着全面的要求，在台上既要演好，又要唱好，其中还有不少花腔等高难度的唱段，非常具有挑战性。”
*架构剧是19世纪流行于欧洲的一种戏剧样式。其特点是布局雕琢、情节离奇、程式固定。比如某种秘密观众是清楚的，主人公却一无所知，通过种种巧合突出戏剧性，最后真相大白。
一唱二十四年作为中央歌剧院的保留剧目、中国老百姓最熟悉的歌剧作品，《茶花女》是每一位职业女高音都想演的一部戏，么红也不例外。幸运的是，年，刚进入中央歌剧院工作的么红所演出的首部西洋歌剧便是《茶花女》，这一唱就是24年。
原文诠释纯正意大利歌剧么红回忆，最初表演歌剧《茶花女》时，使用中文演唱，随着时代的发展和观众欣赏能力的提升，年以后，全国歌剧舞台逐渐开始使用原文演唱。虽然对中国观众来说，用中文演唱似乎更易接受，但正如中国诗歌、戏曲在翻译成外文时会有韵律、意蕴的损失一样，歌剧在转译中文的过程中也会有这样的问题。么红讲道，歌剧脚本是用意大利语写成的，其音乐走向也会根据语言的韵脚、重音而发生变化，如果以中文演唱，所呈现的效果和音韵美必定会大打折扣，“用原文诠释，才能让观众欣赏到纯正的意大利歌剧”。
此外，从传承角度来讲，歌剧由西洋引入中国时并未走样——这是保证歌剧不失本色、健康发展的基础。么红介绍：“不同于中国传统戏曲口传心授的传承方法，歌剧从诞生之日起，各个版本、唱段都有文字记录。只要唱的不一样，就有谱子留下。即便是百年前意大利最有名的歌剧出版商李科迪出版的作品，在转卖给美国后，至今仍在不停地出版不同年代的乐谱、录音和录像资料。”
艺术普及的脚步不能停尽管歌剧是舶来品，但近年来在国内的发展势头却方兴未艾。采访期间，么红对歌剧的热爱之情也溢于言表。随着国家的开放和发展，文化艺术也日益繁荣。
不过，常年游走于世界舞台的么红也强调一点：国内的文化生活和国外有着很大的差异，艺术普及的脚步永远不能停。“不光是大学生，每个老百姓都需要文化生活，需要用艺术装点生活。但现实是，中国的文化艺术和生活是脱节的，老百姓的生活离艺术很远。这一方面因为人口基数大，经济文化水平不平均，另一方面也需要职业的艺术家不断地带给他们这些东西。这么多年来，国家也做了很多工作，但我觉得还不够，还需要我们慢慢来。”
※本文节选自北京大学百周年纪念讲堂