《茶花女》的故事相信很多人都不会感到陌生。于L同学而言，这部小说曾经仅仅是小时候阅读过的其中一本文学名著。然而在看了英皇版的芭蕾舞剧《茶花女》之后，却第一次因为看一部芭蕾舞剧而泪流满面。也因此，一直想分享这部印象深刻、感人至深的芭蕾舞剧《茶花女》。
由小仲马在年完成的小说《茶花女》是一部及具有代表性的文学经典，曾经被改编成多种不同形式的艺术作品，多次在舞台或是荧幕上呈现，成为浪漫主义的经典代表作之一。
在这部作品中，最突出、最令人难忘的自然是女主「茶花女」玛格丽特。在小仲马的笔下，玛格丽特是一个美丽聪明而又纯真善良的姑娘，虽沦落风尘，却依旧保持着一颗纯洁、高尚的心灵。她充满热情和希望地去追求真正的爱情生活，而当这种希望破灭之后，又甘愿自我牺牲去成全他人。
当这样一个深入人心的经典形象被多次重塑之后，汉堡芭蕾舞团艺术总监约翰·诺伊梅尔将《茶花女》的故事以芭蕾舞剧的形式搬上舞台，并于年在德国首演。芭蕾是一门严谨规范的舞台表现形式，以芭蕾舞剧的形式呈现《茶花女》这样一个情感复杂的作品，是一个很大的挑战。
约翰·诺伊梅尔版本的《茶花女》，将芭蕾舞剧《曼侬》的场景穿插在舞剧当中，以「剧中剧」的形式，将芭蕾舞本身有限的动作规范和舞台布景的运用发挥到了极致，在「钢琴诗人」肖邦的钢琴曲的伴奏下，这个凄美浪漫的爱情故事再一次感动无数人，成为了戏剧芭蕾的经典之作。
序幕的拉开从一个奢华的公寓布景开始，男主阿尔芒出现在了死去的女主玛格丽特家中，此时女主玛格丽特的所有生前物件正在被拍卖。当小说《曼侬》映入眼帘的时候，男主阿尔芒开始陷入了深深的回忆中。于是故事就在阿尔芒的回忆中渐渐展开。
女主玛格丽特，是巴黎上流社会颇具名气的高级小姐，因为喜欢茶花，随身装饰中总少不了红色或白色的茶花，因而被称为茶花女。
奢华的剧院中正在上演着芭蕾舞剧《曼侬》，长期肺病缠身的玛格丽特仿佛看到了自己的影子，担心自己的命运会如曼侬一般。一直倾慕着玛格丽特的青年阿尔芒向她告白，玛格丽特被这份在充满了虚伪和冷酷的世界中唯一一次遇到的真诚和善良所打动，二人坠入爱河。
当玛格丽特决定为珍贵纯粹的爱情放弃奢侈的生活时，阿尔芒的父亲却无法接受自己的儿子与一位声名狼藉的风尘女子在一起，于是要求玛格丽特离开阿尔芒。
阿尔芒的父亲为了保全家族的名声，在玛格丽特苦苦的哀求下依然无动于衷，最终女主玛格丽特选择为了阿尔芒的家庭而牺牲自己的爱情。玛格丽特忍痛离开，只留下一封告别信，欺骗阿尔芒说自己因为依旧眷恋过去纸醉金迷的花花世界而离开。
男主阿尔芒看到了信后，认为自己的一片真心受到了背叛，带着仇恨回到巴黎，用尽各种方式公开辱骂、报复玛格丽特，并寄去一沓钞票羞辱玛格丽特，玛格丽特没有解释，只是默默地承受着一切，并因此久病不起。
在生命的最后一段时光，奄奄一息的玛格丽特又在《曼侬》的芭蕾舞剧中看到了自己的命运。在无比相似的命运中，结局却是有所不同。
贪图享乐的曼侬在心爱自己的男主怀中死去，而曾经热闹喧嚣的奢华公寓里，曾经美丽迷人的高级小姐，为爱牺牲自己的爱情，却在冷清和孤独中消香玉损。
在舞剧的最后，玛格丽特的侍女将玛格丽特生前的日记交给阿尔芒，知道了真相的阿尔芒眼含泪水，也许是伤心，是自责，是悔恨，是遗憾，亦或是依然深沉的爱……
《茶花女》不同于大多数其他的芭蕾舞剧，顺着故事情节的发展讲述故事。《茶花女》的编排遵从了原著的叙事顺序，同样采用倒叙、穿插回忆的方式，用男主阿尔芒的回忆来讲述故事，更加真实。
此外，舞台的布景设计也是独具匠心，前后双台的结构，回忆和现实的穿插重叠，让整部芭蕾舞剧的表达更富戏剧性。多段情感复杂、情节丰富的双人舞和群舞，使故事情节的展开和人物对白的表达更生动清晰。肖邦的钢琴曲充满诗意，有极强的叙事性，很好地衬托和贯穿了全剧的感情基调，更多了一份浪漫主义的色彩。
约翰·诺伊梅尔版本的《茶花女》无疑是一部及其经典的浪漫作品。然而，L同学其实还想推荐的是另一个版本的芭蕾舞剧《茶花女》，因为它恰到好处的把这个悲情的故事讲述的生动、真实、感人……
由FrederickAshton担任编导的英国皇家芭蕾舞团版的《茶花女》，同样采用倒叙的方式，在阿尔芒的回忆中展开剧情。
不同的是，这一版本的《茶花女》用最简单的布景，舍弃了复杂的群舞编排，用紧凑的叙事方式，没有《曼侬》的影子，只在短短30分钟的表演中，将几段主要剧情用一段段充满张力的双人舞呈现出来。
同样是钢琴曲的伴奏，却换成了李斯特的作品，融入了更多交响乐的元素，更加直接地表现出剧情的冲突和人物感情的变化。
这一版本的《茶花女》由前英国皇家芭蕾舞团的首席演员TamaraRojo和SergeiPolunin主演，堪称经典。其中TamaraRojo饰演的玛格丽特的形象，L同学认为是最传神，最符合想象中玛格丽特形象的，每一个眼神都恰到好处。
被誉为“圈神”的TamaraRojo，将扎实的技术和出色的演技完美的结合，这部舞剧也成为了她告别皇家歌剧院舞台的完美谢幕。
饰演男主阿尔芒的SergeiPolunin是英皇历史上最年轻的首席演员（在上一期「说说芭蕾大师系列」的推文中有详细介绍），无论从技术技巧还是表演，都非常到位，充满张力。
在两位主演的默契配合下，整部舞剧的表达更流畅、更精彩，跌宕起伏的剧情发展更有代入感，最直接的表达也最让人动容。
不同于约翰·诺伊梅尔的版本，舞剧的结尾，女主玛格丽特在弥留之际，看到男主阿尔芒，最终在心碎的阿尔芒怀中渐渐离去。这样的结局，用更有温度的方式表达了男主阿尔芒对心爱之人的悔恨与遗憾，最纯粹真挚的爱情也更深刻地触碰到观众的内心。
不同的表达方式，成就了同样的经典作品，因为这个凄美的爱情故事注定会一直感动无数人。因为真挚的爱情，在这个充满了现实、欲望、残酷与自私的世界里，在尝尽人间冷暖之后，变得很珍贵。在小仲马的笔下，纯粹美好的爱情被放在了出身卑微的茶花女身上，这样强烈的冲突才让这个形象更让人动容。
《曼侬》这部小说成为了《茶花女》这个故事的点睛之笔，在小说原著中有提到，女主玛格丽特喜欢的这本《曼侬》，是男主阿尔芒赠送的，阿尔芒在扉页中写道：
曼侬同玛格丽特相比，
惭愧。
